Pourquoi N. ByAsh

Je suis Nathalie Ashby, une entrepreneure passionnée et artiste peintre connue sous le nom d’artiste N. ByAsh. Ce pseudonyme, qui reflète mon penchant pour la communication et le marketing, encapsule parfaitement ma démarche artistique où je fusionne réalisme et émotion pour capturer une vision du monde unique et colorée.

Le « N » symbolise le mystère et ma force intérieure, tandis que « By » représente ma connexion directe et authentique avec vous, mon public. « Ash » est inspiré par le frêne, un arbre que j'affectionne particulièrement, et qui incarne la force et la résilience.

L’art a toujours été une partie intégrante de ma vie, héritage de ma mère, une artiste talentueuse qui m’a grandement inspirée.

Ma passion ne se limite pas à la peinture ; elle s’étend à une exploration culturelle riche, nourrie par mes visites des musées exceptionnels à travers le Québec, l’Ontario, ainsi que lors de mes voyages à Paris et New York. Le Centre Pompidou à Paris occupe une place toute particulière dans mon cœur.

Aujourd’hui, mon engagement envers mon art est quasi-total. Je m’efforce de perfectionner constamment ma technique et d’élargir ma compréhension de cet univers fascinant.

La peinture réaliste et surréaliste me passionne, avec sa capacité à saisir les moindres détails et à insuffler vie aux scènes du quotidien. Je me forme auprès de Michael James Smith, un artiste peintre professionnel basé en Angleterre, dont le talent dans le style réaliste est, à mes yeux, inégalé. Son amour pour partager son art avec les passionnés du monde entier est une source d’inspiration constante.

Ma technique se caractérise par l’utilisation de techniques mixtes, mêlant peinture à l’huile et acrylique durant les premières phases de création. Dans ma collection récente, « Arc en plumes », j’ai intégré des traits de crayon, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à mes œuvres.

La nature et les paysages qui m’entourent sont mes muses. Lors de mes voyages, je capture des instants en photographie, que je réinterprète ensuite sur toile. Ma collection « Reflets invisibles » est un voyage à travers différents styles, mêlant réalisme et surréalisme pour plonger le spectateur dans un monde à la fois familier et mystérieusement éthéré.

En juillet  prochain, j’organiserai un vernissage pour partager mon univers et mes créations récentes. Ce sera une belle opportunité d’échanger avec d’autres amateurs d’art et de transmettre ma passion.

Dans le prolongement naturel de mon parcours artistique, je me suis récemment tournée vers le monde des NFT (œuvres numériques uniques certifiées sur la blockchain). Ce nouvel espace me permet de faire rayonner mes toiles au-delà des galeries physiques, en les inscrivant dans un univers symbolique, intemporel et accessible à l’international.

Ma collection NFT intitulée « L’Âme Mythique des Totems » explore les archétypes intérieurs à travers des animaux sacrés, peints avec émotion et intuition. Chaque œuvre est pensée comme un miroir de l’âme, une invitation à ralentir, ressentir et se reconnecter à sa force intérieure.

Les NFT me permettent aussi d’associer art et impact, en assurant la traçabilité de chaque pièce et en facilitant les partenariats avec des causes qui me tiennent à cœur.

Enfin, ma passion pour l’art s’accompagne d’un engagement fort envers la philanthropie et le pouvoir de transformation qu’elle offre. Je suis en train de mettre en place un projet pour soutenir un organisme aidant les femmes victimes de violence, en reversant une partie des ventes de mes tableaux — physiques ou numériques.

L’art peut guérir, inspirer et rassembler. Et je suis honorée de pouvoir en témoigner, un pinceau — ou un pixel — à la fois.